EPICソニー名曲列伝 vol.26
ドリームズ・カム・トゥルー『うれしはずかし朝帰り』
作詞：吉田美和
作曲：吉田美和
編曲：ドリームズ・カム・トゥルー
発売：1989年９月１日
在来種のような外来種、その名もドリームズ・カム・トゥルー
今から考えると、EPICソニーの歴史の中でも、ひいては日本のポップス史の中でも、まったく新しい「外来種」のような音楽だった。ただしこの「外来種」、ややこしいのは、パッと見は「在来種」、つまり当時の日本の音楽シーンに、すーっと入ってくる人懐っこさを持っていたことだ。
キュートなルックスの女性ボーカルと（93年資生堂秋のキャンペーンCMに出演する）、とっちゃん坊やのようなベーシストと、クールな面持ちのキーボーディストの３人組。しかしジャケットのように、総じて人を選ばない、実に親しみやすいルックスで迫ってくる。
男女比は違うが、90年代に日本テレビで放送されていた『DAISUKI！』という番組のMCの３人組＝中山秀征、松本明子、飯島直子が発していた「90年代的和気あいあい感」に近いものを感じていたのは、私だけだろうか。
さらには曲名も『うれしはずかし朝帰り』で『うれしい！たのしい！大好き！』（89年）で『晴れたらいいね』（92年）だから、その清潔かつ灰汁（あく）の取れた感じは、非常に間口が広い。そもそもユニット名「ドリームズ・カム・トゥルー」（夢は叶う）という響きからして。
吉田美和の雄叫び、「歌う」ではなく「吠える」ほどのフィジカル
しかし、曲を聴き始めると、深みにハマるトラップが、いくつも仕掛けられているのだ。この『うれしはずかし朝帰り』で言えば、まずは吉田美和の冒頭の雄叫びである。
イントロ９小節目から始まる「♪ ウォーウォーーーウォウウォーーーーヤヤヤヤヤー！」。録音音源にもかかわらず、抜群の声量で歌われていることが一発で分かる、さらに音程も、一気に上のＣまで上がるので、かなりの高音だ。まさに雄叫び。
「歌う」ではなく「吠える」感じ。マキタスポーツは島津亜矢のことを「歌怪獣」と評したが、「歌う」ではなく「吠える」ほどのフィジカルを「歌怪獣」の定義とすれば、80年代を代表する「歌怪獣」が玉置浩二で、90年代のそれは吉田美和となろう。
間口の広さ × トラップの深さ ＝ ドリカム
「歌怪獣」性に加えて、『晴れたらいいね』のような技巧的な転調や変拍子、コードとメロディの関係が複雑な『決戦は金曜日』（92年）、さらには歌詞に「カラックス」「ジェリー・アンダースン」などの固有名詞が出て来る『go for it！』（93年）など、ドリカムの曲には、ヌポっと深みにハマるトラップが、いくつも埋め込まれている。
「ルックスや曲名、ユニット名がもたらす間口の広さ」と「歌怪獣性、音楽的技巧性、持って回った歌詞がもたらすトラップの深さ」。この「間口の広さ×トラップの深さ」をかけ合わせた面積が異常に肥大化していた「外来種」。それが当時のドリカムでは無かったか。
もう少し具体的に言えば、「好きなミュージシャン」として挙げても、デートのときにクルマの中でかけても、カラオケで歌っても、ビギナーにもマニアにも喜ばれる「決して外すことの無いブランド」としてのドリカム――。
涙腺にグッと来る、吉田美和のイタリア系泣き節
と、少々客観的な物言いをしているが、実は私もドリカムを愛聴していた。正直『うれしはずかし朝帰り』や『晴れたらいいね』は、割と聴き流していたのだが、94年の『すき』、95年の『サンキュ.』（語尾のピリオドに注目）は、本当によく聴いたし、カラオケでも歌った。
決定打は、少々最近になるが、07年の『大阪LOVER』だ。あの曲は大阪人の心をわしづかみにする。私のような、関東生活年数が大阪生活を上回った「えせ大阪人」であっても「♪ 大阪のおばちゃんと呼ばれたいんよ」のところで、毎回涙腺が決壊しそうになる（いや決壊する）。逆に「えせ」だからこそグッと来るのかもしれないが。
涙腺にグッと来るのは、吉田美和の「泣き節」にも秘密があろう。昔、大滝詠一がラジオで「コニー・フランシスのようなイタリア系の泣き節は日本人好み」という意味合いのことを言っていたが、『すき』『サンキュ.』『大阪LOVER』のボーカルは、明らかにその「イタリア系泣き節」だと思う。
90年代の “シン・EPICソニー” はドリカムから始まった
「間口の広さ×トラップの深さ」にさらに「泣き節」をかけ合わせたら、その解の数値は無限大だ。無限大は無敵だ。ドリカムが90年代を連れて来る。「90年代」と書いて「ドリカム」と読む――。
「EPICソニー史」を舞台化するとすれば、第１幕は、佐野元春『アンジェリーナ』（80年）から始まる80年代前半。第２幕は渡辺美里『My Revolution』（86年）から始まる80年代後半。そして第３幕が、この『うれしはずかし朝帰り』からになろう。
しかしアルバム『The Swinging Star』（92年）が何と300万枚を売り上げるフィナーレまでの第３幕と、第１幕・第２幕との段差は激しい。別の物語という趣きさえする。言わばこの曲から、「シン・ゴジラ」ならぬ「シン・EPICソニー」の歴史が始まるのだ。
※ スージー鈴木の連載「EPICソニー名曲列伝」
80年代の音楽シーンを席巻した EPICソニー。個性が見えにくい日本のレコード業界の中で、なぜ EPICソニーが個性的なレーベルとして君臨できたのか。その向こう側に見えるエピックの特異性を描く大好評連載シリーズ。
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etc…
カタリベ: スージー鈴木
