放映中のＮＨＫ連続テレビ小説「おちょやん」の劇中音楽を作曲しているミュージカルソー（のこぎり）奏者、サキタハヂメ（４９）。テレビドラマやＣＭの作曲、ライブ演奏にとどまらず、活躍の場を広げている。
拠点とする大阪・河内長野では、緑あふれる地の山や森そのものと交響する音楽に挑戦している。（文中敬称略、音楽ジャーナリスト＝原納暢子）
× × ×
サキタは「おちょやん」の劇中音楽作りの過程をこう説明する。
「監督から、泣き笑いをはっきり出した曲がほしいと言われました。音響デザインチームさんがヒロイン・千代の人生を深く掘り下げて、例えば、今はとても悲しいけど、きっと先でいいこともあると感じ取れるように、といったオーダーを出してくれたので、キャッチボールしながら作りました」
もちろん台本も読んで想像した。「このタイトル、このシーンならバイオリンで切なくとか、ここはバルカンブラスのクセのある音かな、とか」
その曲を弾いてほしい人の顔も、すぐに思い浮かんだという。そして、楽器の編成数の多い管弦楽などは東京で、大阪のニュアンスを出したい曲は大阪で録音した。
「例えば、管楽器を大阪の演奏家が吹くと大阪弁の音になるんです。だから全部大阪でとるとコテコテになる（笑）」
音楽演奏には、風土や文化がおのずと色濃くにじみ出るのだ。
今年１月に発売されたオリジナル・サウンドトラックで、それを聴き比べることができる。テーマ曲「Ｌｉｆｅ ｉｓ Ｃｏｍｅｄｙ！」は３バージョンが収録された。オーケストラ、ストリングス、コミカルなコンボアレンジのそれぞれが味わえる。
では、サキタの奏でるミュージカルソーはというと、千代が亡き母の形見のビー玉を月にかざして、来し方行く末に思いをはせる「かぐや姫」、泥沼の中でも天に向かって花を咲かせる「はすの花」といった曲で、ヒロインの心情や人生の機微を美しく切ない音色でかきたてる。
「笑うしかしゃーない」では、トロンボーンがブワッブワッと間抜けなため息をつき、のこぎりがビヨ～ンと情けない曲線を描き、「笑うしかない」あきれた事態が、理屈抜きで目に浮かぶ。
サキタの作る音楽には鼻歌を歌うような気楽さがある。心がほっこりする。美しい旋律もお高くとまらず、誰もが味わう人生のほろ苦さや切なさをそっと慰め、ほろりとさせる。
張り詰めた場面を「大阪人独特の会話のオチ」で和ませるようなユーモラスな表現は今や「サキタ節」と呼ばれる。弦や管の音が伸びたり曲がったり、膨らんだりしぼんだりする遊び心。呼応や対比が楽しいアレンジも魅力だ。
しかも、自身の弾くのこぎりの音色は、美しく揺らぎながら聴衆を包み込み、ときに神々しい響きとなって広がる。心を浄化するかのようだ。
数年前からサキタは、大阪・河内長野市を拠点にしている。くしくも「おちょやん」のモデル、浪花千栄子の出身地にほど近い。市の７割が山林という緑豊かな環境だ。
本来、のこぎりは木を切ったり、枝を打ったりして自然を相手にする道具だから、山や木を鳴らそうと、地元の「奥河内の音プロジェクト～山を丸ごと鳴らす～」などで、既存の音楽の枠を超えた「音楽と自然が呼応する」表現にも取り組んでいる。
地元の愛奏者も育て、イベントで協奏する。
それに合わせて、地産の木材で新たな楽器も作った。三弦楽器の「オッカサン」はその一つだ。「奥河内三弦」の「お」と「か」と「三」を取って「オッカサン」。
「弓で弾くと馬頭琴のような独特の音が出ます」とサキタ。「おちょやん」の音楽でも活躍した。サントラ盤では、ろくでもないおやじを表現した「くずのエレジー」で聴ける。この曲ではオッカサンの弦を弾（はじ）いて、不気味なフレーズを繰り返している。
ドラマはいよいよ終盤。サキタの曲作りは、やっと区切りがついた。
「『おちょやん』の音楽は、収録の進行に合わせて３期に分けて、全部で１５０曲近く作りました」。１月に出したアルバムは、１期の約８０曲から選んだ曲。４月２８日に発売される２枚目のアルバムは、その後の曲から収録した。
「千代の成長とともに音楽も変化しているので、聴き比べてもらえるとうれしいです」
本当は、全曲をアルバムに収めたかった。だから「新型コロナの感染が収まったら、ライブで演奏したいと思っています」。
【関連記事】のこぎりは泣き笑いの表現にぴったり
